Gamine

你可曾認真的問過自己，如果世上真有靈魂，那該會是什麼模樣?

週六，迎來五月的第一天，也是塩田千春「顫動的靈魂」特展於北美館展出的第一天，我和平常一樣睡到自然醒，讓時間和心情帶著我走，走入這位日本大藝術家的內心世界。25年的藝術生涯被濃縮在1A、1B兩間展覽室中，前來參展的人朝超乎我的預期，但不至於覺得擁擠，越往深處一探究竟，反而越能清楚感知到自我的渺小。

我很幸運，活在90年代，比起父母、祖父母那個年代開明、自由，更多了自己決定的空間，自我的價值也在「選擇」中慢慢被建構，我們可以選擇自己靈魂的顏色、形狀與狀態，可以選擇未來將何去何從與該以什麼樣的姿態活著。

我們都知道，世上的每個人都是獨一無二的，沒有人可以真正被取代，那樣裸露的真實深深烙印在童年的每一寸肌膚，沒有一個細胞是孤獨的，在完全接受且釋放內在真實的自我以後，包括偉大的藝術家亦然。

午後，我將自己浸泡在大師的上百件作品海裡，在無線延伸、緊縮、纏繞、封閉、迴旋、折返的「線」路中，試圖釐清對宇宙及生命的困惑，內心的疑問在梳理過後，顯得更清晰深刻，但依然無解。

紅色是慾望、血液、憤怒、狂舞、張狂的感性；黑色是本質、執念、生存、印象、意志的理性。

生命在紅黑交錯中找到自己的平衡，線條是人與人之間的連結，也是關係的牽絆。有時候我們像引路人一般拉著線走，所有想去的地方都有我們路過的痕跡；有時候我們像客人一樣，讓它載著我們到處走，看不一樣的風景、聽不一樣的歌、走不一樣的路。我們人生看似相似卻又迥異，都想在兼容並蓄的世界中讓別人讀懂自己的與眾不同，尋求理解而渴求不凡，人生本是矛盾，如眼前千絲萬縷所勾勒出的「繭」。

展場中白色的空間是「繭」，我們都是從那裡出來的，可又在出來之後，渴望回到那裡面。

我喜歡以鋼琴喻為童年的表徵，那黑白交錯的琴鍵，有「繭」的影子也有焦黑的印記，如此才能彈奏出美妙的樂曲，那不禁令人翩翩起舞的動人樂章。

「漂泊得越遠，融入得越多，就越能到達一個可以深刻凝望自身的境地，以一種全新的目光。」

“The further you drift and the more you mix, the more you arrive at a place that
allows you to stare hard at yourself, anew.”

我把這句話帶出展場，送給你也送給自己。

如果世上真有靈魂，我想，那會是最接近「初衷」的樣子，而「意義」使我們顫動。

莫忘初衷，方能重生。

【塩田千春：顫動的靈魂】 

• 展期：2021.05.01-2021.08.29

• 地點：台北市立美術館1A、1B展覽室

今年寒假因受武漢肺炎疫情影響而延期，現在世界各國確診案例頻傳，許多民眾為自保及維護身邊親友安全，皆選擇待在相對安全的台灣。不宜出國的假期，不知道如何安排嗎?不如與埃及法老圖坦卡門相約中正紀念堂2、3展廳共度奇幻的觀展旅程吧！

位居世界十大寶藏之首的埃及法老圖坦卡門陵墓，1922年被英國考古學家霍德華˙卡特發掘，從此聲名大噪，而後因進入墳墓的人相繼死亡，有關「法老王的詛咒」傳說也因此傳開，為埃及古文明蒙上一層超自然力的神秘面紗。

首度來台展出的【圖坦卡門－法老王的黃金寶藏特展】，共分五個展區，分別為：墓室還原、身世之謎、宗教傳說、合影留念，共計五百餘件稀世珍寶，完整還原陵墓擺放位置，帶您一一解密埋藏三千多年的身世謎團與諸神信仰。

進入墓室還原曲之後，映入眼簾的即是圖坦卡門的黃金棺木，雙手交疊於胸前，眼神鎮定，頗有君王氣勢。

這位聞名於世的法老年僅9歲就登上王位，執政十年便因病離世，死亡時只有19歲，是名副其實的英年早逝。

阿肯那頓頭像(圖坦卡門之父)

古埃及新王國時期的第十八王朝，由於國家極度強盛，間接導致君權與神權的嚴重衝突。為解決此一問題，阿肯那頓決定進行宗教改革，一反埃及傳統多神信仰，創造人類史上第一個「一神教」信仰，獨尊太陽神阿吞。

娜芙蒂蒂皇后半身像(阿肯那頓之妻)

一改過去過度美化人物的藝術風格，真實呈現「人的特徵」，為「阿瑪娜文化美學」的指標。這尊皇后雕像的高顴骨、厚嘴唇及休長的頸部線條，接充分展現阿瑪娜的藝術表徵，極富高度藝術價值。

世上最完整的埃及王墓

圖坦卡門陵墓是迄今為止，在埃及土地上出土最完整的帝王墓，規格浩大完整。其墓室中收納了一切生活所需用品，物件多元豐富，無所不包，不僅提供後人第一手考古資料，也填補了對古埃及文明生活方式的認知，對近代極為重要考古發現。

彩繪箱

畫作以描述圖坦卡門領軍擊敗敵人贏得勝利為題，用以強調政權的正當性與強化法老至高無上的權力。

皮製涼鞋

在墓穴側室與前廳的條板箱中，共發現超過一百雙鞋款樣式，其構造不同於一般涼鞋，由此推斷圖坦卡門可能不良於行。造成其行動不便的原因，相關研究顯示可能源於近親通婚的遺傳疾病。

黃金寶座與腳墊

寶座椅背刻畫王后安赫塞娜蒙為丈夫圖坦卡門抹上香膏，畫面上圖坦卡門隨意靠著椅背，展現皇室夫妻的親密情感。

黃金面具

右眼是太陽神的夜，左眼是太陽神的日，眉毛是赫里奧波里斯的九神。面具上的神情堅定，將面具覆蓋在木乃伊上如生前一般，展現了古埃及人追求「永生」的藝術精神。古埃及人認為「黃金」是神的象徵，故王族常以黃金做為生活用品的重要材質，或製成葬器放入墓室。

「太陽」在埃及文化中扮演的重要角色

太陽為地球生命之起源，其溫度激發萬物生長，也使人類多離黑暗，自古便受到許多民族奉為神明，埃及法老統治的正確性更是源自他們「太陽之子」之名。在赫莫波利斯的神話體系中，人們死後會隨太陽到地下世界(二元論)，並於第六境域重獲新生，隨後太陽即返回人間，而靈魂則幸福的生活在天堂(亞爾平原)。

乘著太陽船的女神塞爾凱特

太陽船在埃及文化中十分重要，象徵死者乘船隨太陽西落而死亡、東升而復活。因尼羅河在埃及文明中為陰陽兩地媒介，故此過程象徵神明登上航行於尼羅河的太陽船，繞行一周後由靈界抵達人間守護眾人。

厄塞里斯雕像

厄塞里斯被其親弟塞特因爭奪王位殺害而分屍多塊，爾後被其妻伊西斯尋回拼湊而得復活，成了冥界的主宰與死亡判官。

到了最後的合影留念區，現場有許多充滿埃及風味的頭飾供大家配戴拍照，可跟三五好友在此留下專屬的回憶紀念照，再往前走通過出口就是「紀念品專區」囉！希望大家會喜歡今天的分享唷～

PS. 臨走前記得將抽獎券填寫完畢投入抽獎箱喔！說不定大獎得主就是你！

【圖坦卡門－法老王的黃金寶藏特展】

展覽日期：2020.01.17 ~ 2020.04.05 (228紀念日休館)

展覽地點：國立中正紀念堂　2、3展廳 (台北市中正區中山南路21號)

開放時間：每日10:00-18:00 (17:30停止售票及入場)

官方網站：https://uevent.udnfunlife.com/TutankhamunExhibition

粉絲專頁：https://www.facebook.com/Tutankhamunexhibition

好不容易忙碌告一個段落，終於擠出時間來跟大家分享近期看的展覽，如果你是貓奴，來到這裡絕對是失心瘋，因為除了萌以外，每隻貓都非常有個性，魅力始於性格，這點跟人類一樣~

這次展覽的全名其實是【貓 美術館－世界名畫，全面喵化】，顧名思義就是將世界名畫的主角變成喵大人，展館除了展出60幅來自日本藝術家山本修的作品外，主辦單位還特別規劃了「攝影互動區」，讓你不只賞畫，還能把美美的照片帶回家!

既然講到作者，這邊不免俗地還是要來簡單介紹一下~

關於，山本修  Shu Yamamoto

1948年出生於日本橫濱，畢業於愛知縣立藝術大學。

1973年移民至加拿大，從事自由插畫工作，隨後在1983年搬至美國猶他州，和妻子與4個小孩一同定居在該地至今。2007年時，山本老師無意間看到4個兒子用色鉛筆仿作梵谷的自畫像，唯一的不同點是，那幅畫中主角的臉並不是梵谷而是「貓」，以此為契機開始從事以貓為主角的名畫創作，在2017年時已經累計高達500件作品，包含油畫、素描和合成圖等創作方式。

關於，貓美術館  CAT ART

「貓•美術館」致力於提供各位一個全新的世界觀，我們將以趣味的手法帶領大家認識「貓界」，透過橫跨東西洋藝術史的藝術瑰寶，全面「喵化你的視界」！

2019年「貓•美術館」將首次展出60件『CAT ART by Shu Yamamoto–世界名畫•全面喵化』的藝術創作，其中包含維喵爾《戴珍珠耳環的少女貓》、喵文西《貓那麗莎》等原創真跡作品。在山本修Shu Yamamoto先生藝術創作的帶領下，各位將透過貓界藝術大師的曠世巨作，正式進入「貓的文藝世界」，感受深度、豐富且高尚的貓文化。

此外，進入這座「貓•美術館」的各位除了觀賞「貓畫」外，還會不知不覺地受到「喵化」魔法的影響，變身成為「貓界」的一員！各位將從貓的視角重新去認識世界，展現出各式各樣的慵懶、俏皮「貓態」，進而能隨心所欲地以貓的身份，自由地主宰屬於自己的空間和宇宙。

在貓美術館裡，不用理解作品的技巧，不用思考作品的背景，不用定義作品的價值；喜歡，就一直盯著看，這就是貓美術館的真理。

(以上文字節錄自本活動官網。我喜歡有關美術館介紹地最後一句! 對，沒錯，一進入喵地世界，就會忍不住一直盯著~)

現在就讓我帶大家開啟這段夢幻旅程吧~~

ok 在進入真正的旅程之前，我們必須先進入一段浪漫唯美地隧道，如上圖~雖然是有那麼一點小浮誇，但拍起來真的不得了，偶爾浮誇一下還是可以接受的~

第一站 古代貓藝館 Ancient art

至今仍散落在世界各地的古代貓藝術中，本區主要介紹以喵埃及、喵希臘為主題的四件作品。這些作品皆為法國巴黎喵浮公所珍藏。雖然無法對樸拙的古代作品有太深入的討論，然而他們的精緻和優美，卻可為現代的貓族帶來極大的感動。

第二站 文藝復興 Renaissance

羅馬帝國滅亡後，西方文明進入一千多年的黑暗時期，當時建立的偉大文化也隨之消失。然而，15世紀後開始出現復興古希臘和羅馬貓文化的運動，終於再次誕生偉大的藝術作品。此時，頗具代表性的貓藝術家為喵文西和喵開朗基羅。

第三站 巴洛克 Baroque

在文藝復興的推動下，產生了影響世界的藝術，誕生色彩更豐富、更精心構圖的作品，這個時代即稱為巴洛克時代。喵布蘭和為喵爾就是這個時代的帶小性貓畫家。

第四站 新古典主義與寫實主義 Neoclassicism/Realism

即便進入18世紀，貓畫家們仍延續文藝復興和巴洛克時代所建立的現實主義畫法，同時再度尋求古希臘和羅馬時期的神話題材，追求簡潔的構圖，成為「新古典主義」。此外，同時期也出現不使用神話或歷史素材，而是直接描繪當代生活的「寫實主義」。喵格爾是新古典主義的代表性貓畫家，貓勒則是寫實主義的代表性畫家。

第五站 印象派 Impressionism

貓畫家們捨棄「準確描繪物體形狀」的傳統畫法，將更豐富的色彩、光線和印象呈現在畫布上的風格，稱為印象派。喵諾瓦、喵加、喵內皆是代表性的貓畫家。這些印象派畫家的畫作，至今仍備受廣大貓族歡迎。然而，依但捨棄傳統畫法，往後勢必將朝向難以預測的方向前進。

第六站 20世紀美術 20th century art

19世紀後期，印象派打開潘朵拉的盒子後，畫風便開始呈現多樣變化。例如 : 新藝術主義、立體主義、包浩斯主義和抽象主義等等。也因而邁向即便是一隻沒有學過傳統畫法的貓，也可冠上畫加之名的時代。

第七站 亞洲藝術 Asian art

亞洲也有許多博大精深的作品，本展示區將以日本和台灣作為展示焦點。展示內容包含日本獨特的浮世繪貓畫家作品、日本西洋畫先驅貓畫家的作品和台灣貓族們家喻戶曉的兩件知名作品，以及貓門神等作品。另外，據說台北故宮博物院內也有人類仿效這些貓作品的館藏。

看完七站世界名畫後，走下一樓還有可愛的「攝影拍照區」，每一個拍攝場景都由主辦方精心策畫，站定位置就讓人忍不住狂按快門!

入口處就有一個超~~~~~美的立燈箱，象徵開啟可愛攝影區的大門，就讓我們一起進入貓咪們的花花世界吧 !

場景仿效名畫景緻，栩栩如生，相當有趣 ! 不管是情侶、閨蜜或全家一起來都非常適合，去哪都整身濕的夏天，不如就來花博公園流行館吹冷氣站展覽吧~

貓•美術館–世界名畫•全面喵化

CAT ART by Shu Yamamoto 

 購票請點我 : https://tickets.udnfunlife.com/Application/UTK02/UTK0201_.aspx?PRODUCT_ID=N03I0NBE&utm_source=uEVENTm_2019catart&utm_medium=uevent&utm_campaign=2019catart_uevent0502

年終尾牙季又到了~

G編上星期剛結束忙碌的尾牙主持工作，年前的大活動總算告一段落，終於可以好好寫文啦~~~~~~

今天要跟小G們分享的點是比較少人知道的地方，絕大多數人想到看展，腦海中第一個想到的無非是華山、松菸、北美館等「大眾景點」，【忠泰美術館】是這篇的主角，它不算小眾，但又沒這麼大眾，2016年成立，算是蠻年輕的藝術展場，一樓除售票廳外，還有咖啡廳，門票售價100元，可直接折抵咖啡廳消費，陽光穿入玻璃門為冬日美術館增添暖意，第一次來訪便留下自在、舒適的印象。

忠泰美術館隸屬於忠泰集團，2016年正值忠泰基金會設立10週年及忠泰建設成立30週年，為延續基金會 A better tomorrow的信念，將美術館定位為: 台灣首座具焦「未來」與「城市」議題的美術館，肩負社會企業責任，大力推廣台灣建築文化，回應21世紀新型態的藝術發表平台。

館內展出主題主要聚焦於:

1.未來議題

2.城市建築

3.當代藝術

透過藝術作品呈現城市與生活的關係，向外探討大環境對自我覺知的藝術啟發；向內挖掘靈感產出的慾望層次，創意與發明同樣始於人性，不同的是，前者的腳步多數走得比較快，當思維帶動身體並且啟動行為模式，一連串的表達形式生成的產物，皆是新世紀最美好的藝文饗宴，因此，某種層面上，創意就是一種發明，而發明的存在提醒世人藝術的重要性。

我沒有念過藝術相關理論，大學的科系和「藝術」一點關係也沒有，小時候曾因繪畫天分比妹妹差而感到自卑，雖然對於真正的藝術家而言，我可能真的「不懂」也無法真正從作品中領悟出所有創作者欲表達的，但我始終相信，作品和「人」一樣有自己的格調與脾氣，當創作者「完成」之時，新的生命便就此誕生，不同角度代表「人格」的多元面向，不同個性造就不同成果，人與作品的連結如同一面鏡子，反射最真實的自己，在展覽過程中，無論是策展者、創作者還是觀眾，都能藉由「參與」更貼近潛意識中的自己。

本次的展覽主題－逆旅之域，比喻當代人類永無止盡漂泊離散的生存狀態，及尋求歸屬、依靠與返鄉不得的宿命。

如同約翰˙柏格在《留住一切親愛的》所寫到:

大批移民發現自己正在某個外國轉運站等待著。

留在故土的所有東西，就是他們自己。

「逆旅」有旅舍、旅人暫時客居的所在之意，意指短暫停留的狀態，更被延伸為如過客般在塵世間的人生，是醫生也是一瞬。

逆旅是物理空間中的短暫停留，也是在抽象思考中的瞬間、片刻的流動狀態，不僅是人文騷客對人生感懷的詠嘆，

更已成為處在當代世紀中，我們時時刻刻都在經歷的日常與現實。

最後，還是不免俗的跟大家分享G編當天晚上於日記本上的觀展心得:

#逆旅之域 
作品代表不同階段的自己，
他/她有不同的表情、脾氣與性格，
相同且不變的是，他們來自同一雙手
以及 單一或集體盛開的獨特思維。

----------------------------------------------------------
拖鞋像翅膀，
鞋子裡最輕便、舒適，
最能說走就走的足下工具，
輕輕的穿上，輕輕的 走，
輕輕的離開，輕輕的
不要回頭。

----------------------------------------------------------
對我來說，「家」更像是一種貼近真實自我的代名詞，它可能是「我」的區域詞，但不完全等於我，不可否認的，我需要它。

2019.01.19

願大家喜歡今天的分享，假日的午後想遠離人群，嚮往安靜、舒適的獨處空間，【忠泰美術館】推薦給你。

＊貼心小提醒:

1/21~3/15為佈展期間，暫停對外開放

欲前往參觀的朋友要注意時間唷，以免撲空!

 忠泰美術館 

電話: 02 8772-6178

地址:  台北市大安區市民大道三段178號

(捷運 忠孝復興站1號出口，步行約10分鐘)

開放時間: 週二至週日 10:00-18:00 (週一固定休館)

官方網站: http://jam.jutfoundation.org.tw/

圖/田馥甄《日常》專輯拍攝現場互動展區

首先，我們先來認識這位才華洋溢、集知性與美麗於一身的年輕攝影師吧！

沒錯，她就是攝影師本人！田馥甄曾用年輕有才、美麗自信形容她～

圖片來源：https://www.google.com.tw/search?q=Maria+Svarbova&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwjuuKngmtPeAhUMPrwKHaWqCeAQ_AUIDigB&biw=1680&bih=977#imgdii=D7YhOI1eX_b9JM:&imgrc=jrmt1JBT2eRr2M:

Maria Svarbova於1988年出生於斯洛伐克，2010年開始攝影，攝影作品多以幾何線條、俐落簡潔、對稱美感、鮮豔色彩為主要特色，畫面和諧美好，帶點奇幻且神祕的個人風格，受到許多人的喜愛。

圖/瑪麗亞出生地－ 斯洛伐克

2016年更受華研唱片公司邀請，擔任歌手田馥甄《日常》專輯的主視覺攝影師，從此，在台灣聲名大噪。今年6月，台灣異角藝術推動《Art Angle Edition》長期計畫之Maria Svarbova台灣獨家首展募資，短短一個月款項便已達標，限量百本攝影集也同時售罄，可見其在台灣的受歡迎程度～

“People fascinate me.Space, to me ,has no meaning without humans.”

－ Maria Svarbova

「人永遠是最迷人的，空間中若是少了人物一切都沒有意義。」

瑪麗亞曾說過「人物」於他的攝影作品中扮演非常重要的角色，空間中正因有人的存在，一切才變得有意義。

圖/瑪麗亞攝影作品

本次的展覽，呼應了上述瑪麗亞曾說過的話，透過畫面探討人與空間的關係，「空間」指的是：物質存在所占有的場所，而物體之間的邊界並非終點，而是事物開始的起點。

圖/瑪麗亞攝影作品

展場分成上、下兩樓層，一樓展區，燈光明亮，主要展出最為人所曉的「Swimming Pool系列」；二樓展區，空間氛圍黑暗，大部分作品以燈箱展出，可分為兩個部分，一是瑪利亞首度公開展示的「Plastic World」與「Human space」，另一則是田馥甄《日常》專輯的主視覺形象照及專輯拍攝現場互動展區。

• 總體簡介

在社會主義舊有的泳池裡，建構出一個源於自身和時代共同經驗的平行世界。

作品擁有強烈的個人風格及實驗性，特別是在空間、色彩、線條的層面上，善於用「黃金比例」及「水平對稱」構圖呈現和諧整潔的有趣畫面。

近年來，攝影類型由肖像轉為觀念攝影，以過去捷克斯洛伐克社會主義時期的生活場景為隱喻，透過人物僵硬姿勢和情感缺失，使觀者感受現實生活中，群體間孤獨的自我及無聲吶喊。

˙一樓－Swimming Pool系列

這一系列作品始於2014年，為一項長期的攝影計畫，瑪利亞走遍斯洛伐克的13的地區，找到13處社會主義遺留下的游泳池進行拍攝，意象呈現：泳池的時間是向前走的，空間感卻停留在過去，畫面裡的裝飾、器具依然是之前的樣子，光滑的瓷磚表面與靜謐空間形成某種張力，新舊重合打破時間軸限制，同時也啟發了瑪麗亞的創作靈感。

圖/泳池中可看到許多鮮紅的禁令和指示，游泳本是健康又充滿活力的運動，但在進行這項活動時，行為和情緒卻是被限制的。

圖/模特兒穿上過去spartakiada的服裝，模仿體操姿勢。

圖/看似奇幻，令人驚嘆的畫面表現出過去受到許多限制的生活，水中的倒影同時也反映出自我的另一面相。

˙二樓－Plastic World

瑪麗亞選擇了某些童年回憶及社會主義時期所經歷過的事件，以功能性建築的場景為主題，人們在場所中展開各式活動。

日常生活是結構性活動外的空間，更是一切事物的基礎，充滿許多瑣碎、重複的活動與社會關係。

生活中瑣碎、不斷重複的行為，使人物漸漸感覺疲乏，表情缺乏情緒、肢體僵硬，宛如塑膠娃娃，自我壓抑及生活失衡衝撞日常般的無奈在瑪麗亞的攝影作品中可明顯體會。

圖/二樓有互動多媒體區可拍照～

影/後台所做的動作，會透過投影方式呈現在前台大螢幕上

˙二樓－Human space

人類建造了空間，在空間中生活，空間既不是科學物理空間也非人類的知覺、體驗，而是「容納」與「保護」，在人與物的關係中構成。當人類與空間成為一體，人因而存在。

光影的變化在每次的快門中提供不同的視角，使畫面熟悉又陌生，彷彿存在不同的平行世界，瑪麗亞稱這種風格為”Futuro-Retro”希望觀者透過作品的呈現能有一個完整的沉思與自省空間。

圖/二樓展區黑暗，多以燈箱展示

˙二樓－《日常》專輯互動展區

圖/展區門口以田馥甄「日常瑜珈」揭開序幕

圖/照片的效果還不錯，現場道具多元，可好好發揮～

喜歡田馥甄的朋友，這次千萬別錯過囉！策展團隊特別重置2016年《日常》專輯的拍攝現場，到現場觀展的朋友至專輯封面場景拍照，可愛又逗趣～

－－－－－－－－－－－－－－ 心得分享 －－－－－－－－－－－－－－

2016年因為田馥甄《日常》專輯認識她，每一張作品都美得跟畫一樣，透過社會主義留下來的產物進行反思與自我對話，生活在這看似美好卻充滿制約的世界，其實我們都是一樣的。看完瑪麗亞攝影展的最大收穫是：「所謂風格，往往是在你不刻意營造下誕生的。」

－－－－－－－－－－－－－－ 紀念品專區 －－－－－－－－－－－－－－

雖然限量發行的攝影集已全數售完，但現場還是有販售精裝版攝影集唷！瑪麗亞的粉絲，趕緊把握機會購買吧～

圖/我的戰利品：swimming pool筆記本，雖然一本＄80元有點小貴，但還是很值得啦～

最後，補充介紹一下瑪麗亞的豐功戰績～～

－ Maria Svarbova －

• 2016年IPA專業廣告組第一名
• 2017年斯洛伐克富比士雜誌Forbes 30 under 30－30歲以下最具影響力的30人之一
• 2018年哈蘇攝影獎
• 時尚品牌合作：Vogue、Harper's bazaar等知名品牌

Maria Svarbova官網：https://www.mariasvarbova.com/

花博流行館展演活動：http://www.expopark.taipei/hinformation.aspx?uid=92&pid=3066

#泳池奇想Maria Svarbova國際攝影展

活動展期：10/20～11/18

活動時間：09:30-18:00

活動地點：花博公園流行館

入場方式：售票入場(可至門口購票)

推薦指數：★★★★

若欲查看更多文章，歡迎追蹤: https://www.instagram.com/une_reine.9/