Gamine

但「生命」實在太大，宇宙每分每秒都有生命誕生，萬物在朝夕間不斷產生新的樣貌，因此，我想把主題限縮在「如果人生可以重來，你會怎麼過呢?」

看似八股的命題，背後卻隱含了亙古雋永的哲理。

老話常道 : 「當局者迷」

很多事情在第一次的時候會對自己毫無察覺，容易糾結於他人對自身的傷害或造成的煩惱上，直到經歷了無數次在同個地方跌倒的過程，才漸漸地意識到存在的問題，也較能看清問題的輪廓與事件的本質，從中領悟、通透，並且重生。

«靈魂急轉彎»完整地帶領我們「體驗」了這個過程，觀眾以「第三客觀視角」與主角一同探索人生，故事情節巧妙地在作者的編排中翩翩起舞，卻在華麗的旋轉後重重摔落地面，摔碎曾經的希望與自信，所幸於最後即將選擇放棄之際，終於悟出「舞蹈」的真諦。

「如果人生可以重來，你會怎麼過呢?」

你會選擇將每個決定賦予目標意義，還是隨心所欲跟著自己的心走呢?

其實，這個問題跟人生大部分的問題一樣，沒有正確答案。

沒有正解，人們卻還是對此抱有深刻的「刻版印象」，認為沒有志向(夢想)的人生就毫無意義、找不到能讓自己眼睛發亮的事物等於沒有活過。

可是，他們說的都是真的嗎?

其實，我到現在都還是覺得，不是所有人都適合有夢想，夢想只適合天分過人、堅毅不拔、意志力強大及幸運的人，以上四項條件，若沒有符合三項以上，根本自討苦吃，那為何不選擇甘於平凡快樂的過一生呢?

一直卡住我們的，也許就是那所謂「人生的意義」，但意義不等於火花，更非正確答案，那只是可能激盪火花的某個要素。明白了這個道理，或許你就能輕易擺脫「世俗的框架」。人不一定要有夢想、生日不一定要許願、新年不一定要有新希望……。

最後，八三夭«一事無成的偉大»這首歌做結尾，很多人說這是一首青春熱血的歌，但我覺得更像是對生命本質叩問的藝術，願你我都能在阿璞的歌聲中釋然，就算一事無成，也是個贏家。

前陣子歷經冠狀肺炎的迫害，全球百業蕭條，尤其觀光旅遊及娛樂產業影響甚鉅，雖然台灣疫情最近已有好轉趨勢，但世界各地仍受病毒所苦，原本安排好的出國計畫皆連泡湯，「報復性」享樂話題攻佔各大新聞媒體，先前因電影剪接技術及藝人吸毒問題而遭延宕上映的電影《打噴嚏》，時隔六年，終於要在2020年的暑假第一天和大家見面，這部在經歷一番波折後重返大螢幕的作品究竟是否值得一看?是否值得列入「報復性」看片的清單中?我會在下文中分享自己的觀後感及個人看法。

首先，還是不免俗地來簡要較紹一下電影的劇情~這個故事若要用一句話概括，就是一個男孩愛上一個女孩為她變得勇敢的故事(沒錯，又是九把刀最擅長也最受歡迎的愛情題材之青春無悔系列)。故事中的男主較王義智(柯震東飾)與女主角心心姊姊(林依晨飾)從小一起在孤兒院長大，義智一直都喜歡著心心姊姊，即便自己喜歡的女生後來交了男友，他還是選擇繼續默默地喜歡著她，甚至在她遇到生命危險時，毫不猶豫為她挺身而出。

如果你覺得這只是單純一般的青春偶像經典橋段劇那就錯了，雖然這部片的劇情就算你不看預告直接進電影院還是很好猜到，但你絕對猜不到它不只青春浪漫，裡頭的科幻元素與愛情故事的結合手法，即便是六年前就預設好的劇情，到現在來看還是令人耳目一新(畢竟除了漫威或DC系列大片的英雄電影外，可以看到和超級英雄談戀愛甚至論及婚嫁的情節發展實在算是少數)，如果你剛好喜歡科幻又對愛情滿心憧憬，那我跟你保證，這部電影非常適合納入待觀賞清單！

如果你不是這愛科幻，同時也對愛情題材不感興趣，那本片還有另一個看點―永不放棄的精神，對，我知道「永不放棄」在雞湯圈已算是老調重彈，但不得不說，當下進電影看的時候，還是會被男主角王義智那不到最後決不放手的精神給打動到，如果要用一句話形容當下被touch的點，大概就是: 世界上的超級英雄有很多，但「不倒俠」只有一個(堅持到底永不放棄就是我的超能力) 至於……王義智是怎麼變成不倒俠的，就留給各位自己找答案囉！

本片的核心在於「勇敢」二字，人會變得勇敢往往離不開兩個原因:

• 為了自我內心的渴望
• 為了自己所愛的人

這部片完整詮釋了上述兩點的蛻變過程，總結來說，雖然科幻特效有點多、到後面的劇情鋪陳有些唐突，但仍是一部淚喜交加的青春愛情電影。我知道很多人會拿來跟柯震東的代表作《那些年，我們一起追過的女孩》相比，雖同屬青春愛情電影，但老實說，兩部劇情真的差蠻多的，幾乎不會有什麼重疊的影子(硬要說柯景騰與王義智最相像的地方應該就是不成熟的個性，外加會對自己喜歡的女生耍脾氣吧)

結論：後勁雖不如當年《那些年》、《等一個人咖啡》那樣強烈，但《打噴嚏》依然帶給我滿滿的勇氣，送給那個曾經為愛不顧一切的自己與欠一個勇敢的你。

最後，來分享一下電影片尾曲《約定一拳》，希望你看完電影後再回來聽歌，跟我一樣覺得滿滿的感動。

https://www.youtube.com/watch?v=Gg3lMLyfw2I&t=8s

在開始影評前，我必須承認《小丑》是我2019年的第一名，雖以DC最聞名的反派角色為主角，卻與不走過去大紅大紫的英雄片路線，而改以「全聚焦」、「細膩」、「寫實」的拍攝手法詮釋，導演陶德․菲利普斯(Todd Philips)與演員瓦昆․菲尼克斯(Joaquin Phoenix)相得益彰，在本次電影作品裡有超高水準的表現，穩坐上映當週票房冠軍的寶座，看完會有一種令人想再二刷的衝動。

這部電影可以探討與反思的事情太多，整體而言，算是一部「唯美」的電影，這裡的唯美比較接近所謂的「現實美」、「缺陷美」，誠如標題所言的「哀豔」，將血淋淋的多舛遭遇演繹的淒美垂憐，但又不失結尾大膽放手的痛快，我想這也是為什麼許多人在看完《小丑》會覺得紓壓、療癒的原因。

這部電影對消失螢光幕前一大段時間的瓦昆․菲尼克斯(Joaquin Phoenix)來說可是一大挑戰，光是為角色瘦身，一天只吃一顆蘋果度日，身體真實的飢餓感就已夠折磨人，更何況要在這樣艱苦受難的情況下，讓自己完全投入一個童年受虐、一生慘淡的抑鬱角色中，那種大笑不等於快樂、追求不等於前進的悲愴令人心寒，同時也心疼那個過度包裝、過度壓抑、過度偽裝的小丑，因為它並非只是一種職業，也是亞瑟(男主名字)真實的現實人生。在看這部電影的時候，我腦袋不斷浮現一個熟悉的旋律，那便是曾在第十五屆金曲獎奪下最佳作詞人的宋岳庭，至今仍為人稱道的饒舌奇作〈Life's a struggle〉，道盡了社會底層的無奈與醜惡，而在《小丑》電影裡也有這樣一個沉重的旋律為故事主要的基調，沉重、晦暗而深不見底的。背景音樂在本片中扮演了非常重要的角色，除了演員的台詞外，最能傳遞情緒的抽象語言，每個音符都有自己重大的使命，不可或缺。

宋岳庭〈Life's a struggle〉:   https://www.youtube.com/watch?v=dN3fFYGmEyk

---------------------------------------------- 微雷慎入 -----------------------------------------------

電影大致可分為三階段，分別為 : 一、地鐵殺人；二、發現母親精神異常；三、被知名主持人受邀參與喜劇節目錄製。第一次殺人，亞瑟心中感到無比的恐懼，但之後在揭發母親的「秘密」而致親手將母親殺害、上節目錄影前將結下心結的同事殺害，到最後一槍斃命節目主持人，這一連串的心理變化與憤恨的壯大，對觀眾來說是非常享受且過癮的，即便在現實生活中很難「共感」主角的遭遇，但對於小丑殺人卻不會覺得憤怒，甚至對於一連串的脫序行為會忍不住想替他解釋，這就是導演與演員厲害的地方，讓一切不合理在122分鐘的劇情轉折中變得合理，沒有怪罪，沒有標籤，那一刻的小丑就好似現實生活中的自己。

接下來要來跟大家分享，兩個令我印象深刻的畫面。一是主角因從小立志成為諧星，所以努力抓住學習的機會，時常坐在台下觀摩當紅的喜劇表演者，認真地記錄下讓觀眾大笑的「笑點」，然而當大家被逗得哈哈大笑時，亞瑟卻一點也笑不出來，這一幕主角沒有任何台詞，卻令人感到無比心酸，他真的很想融入大家，用他自己的方式，即便不懂笑點，依然執著追夢。第二幕則是電影的尾聲，亞瑟走出診療間，導演拍攝他跨步走向前的背影，全白方形構圖配上紅色腳印，在視覺上形成強烈對比，似乎欲藉此傳達 :雖然亞瑟仍困在自我內心的囹圄，但他已比從前更接納自己的過去與承認自己的與眾不同，如此豁然開朗的壯烈美感，使我不得不佩服導演對畫面處理的精湛技術與傲人才華。

---------------------------------------------- 心得分享 -----------------------------------------------

看完電影後的隔天晚上，我在日記替《小丑》寫下這樣的文字 :

“ 悲傷時不自覺大笑

   快樂時不自覺流淚

   勇敢時不自覺退縮

   自信時不自覺逃避

   世界與我隔著

   「愛」的距離

   雖無形無色無味

   卻時常提醒著

   我的 透明        ”

其實看完整部片，腦袋只浮現一句在《我們與惡的距離》中出現過的台詞，來自著名喜劇演員卓別林 :「人生近看是悲劇，遠看是喜劇。」或許只有在經歷像劇中應思聰與電影主角亞瑟那樣的遭遇，方能真正體會這句話背後真的意思。也許人們嚮往心安，於是說服自己，以為沒有謊言就是真實，然而真實的殘酷往往不分真假，誰也無法對誰純真，也無小丑法對誰完全虛偽，無論善、惡、美、醜都是一部分的自己。

上映日期: 2019.10.03

推薦指數: ★★★★★

必看原因:   預約奧斯卡等級神片

▲台視優質戲劇《我們與惡的距離》

前陣子人氣高漲的優質台劇《我們與惡的距離》 打破台灣戲劇多年低迷的景象，從幕後的劇本編寫、妝髮梳化、場景搭建到目前的演員實力、剪接音效、劇情張力樣樣到位，收視一路狂飆，就連對岸中國的朋友也對這部「神劇」讚嘆有加，好評如潮，品質保證，可謂台劇史上最優質的戲劇之一。

雖然在電視尚未開播前，網路上就已流傳最後兩集的視頻，但卻絲毫不影響觀眾對《與惡》的「精神信仰」，最後一集於電視播出後仍拿下3.4的收視佳績。收視大開紅盤給了台灣影視圈再一次重生的機會，同時也證明了「觀眾其實是可以改變的」。

▲台灣過去有很長一段時間，偶像劇皆以「愛情」為主要題材 (圖片來源 : https://www.youtube.com/watch?v=-048D6TtAYM )

過去十幾年的時間，台灣的戲劇多圍繞在以「愛情」為題材的偶像劇拍攝，內容無外乎就是男女主角間的愛怨糾纏、一起經歷過大風大浪，最後攜手克服重重困難，牽手邁向美好未來的歡樂大結局，就像童話故事中的王子公主般，結局永遠只停留在「過著幸福快樂的日子」。

然而，好景不常，誰的人生真的能從此以後過著幸福快樂的日子?看多了以愛知名的「愛情歡樂片」，觀眾的胃口漸漸被媒體的「料理」給收買，以為餐桌上的食物就是那些口味大同小異的菜餚，卻忽略了菜單以外更多的可能性，胃蕾麻痺是一件很可怕的事，它讓我們來者不拒，只要能填飽肚子，就算膩了、覺得空虛也無所大礙。

▲台灣首部律政職人劇曾獲「中華民國文化部105年度電視節目劇本創作獎優」

值得慶幸的是，台灣有一群不輕易放棄的「烹調者」，不斷嘗試用不同的食材與烹調方式產出新穎的菜色，從一開始的不被認同，到後來漸漸有了起色，努力的的過程比想像中艱困，在明知市場萎靡的前提下，仍願意放手一搏、大膽嘗試，最後上菜的不見得樣樣都是滿漢大餐，但一定精緻美味、秀色可餐。

電影導演林立書在看完《與惡》後興奮地表示:「《我們與惡的距離》的出現告訴大家，沒有什麼類型不能拍，只有拍不好的類型！所以不要再跟我講拍這個沒人看，只有你拍不好才會沒有人看！」時代的進步與經濟的變遷讓我們對事物的追求更加絕對、細緻，暫時充飢、缺乏營養的垃圾食物漸漸在我們的生活中減少分量感，現代人更追求物質本身的「價值」，在同樣的機會成本下，做出相對利益較高的選擇，花同樣的時間追劇，當然要選擇好看的、有共鳴的、帶來啟發的，選擇反映出觀眾的品味與影視工作者未來努力的方向，《與惡》是網友一致公認投資報酬率最高的傑出台劇，背後探討著許多攸關法律、道德、善惡、犯罪、人權等身而為人活在這個世界上會遇到的，關於「我們」的問題。

▲導演林立書大學時期攻讀法律系，畢業後從事法律相關工作5年後，決定完成夢想，遠赴歐洲進修影像與表演，擁有許多幕後工作經驗，作品涉及廣告、MV、短片，而後陸續參與《九降風》、《一頁台北》、《殺手歐陽盆栽》…等膾炙人口的作品，於2013年推出首部執導電影《天后之戰》

好劇的結束，是現代人空虛的開始，曾幾何時，追劇成了某部分現代人的生活必需，戲劇是下班後的心靈慰藉、打發時間的必備良伴，甚至對某些人來說已成了一種「習慣」，沒有劇追的日子形同沒有調味的食物，雖然餓不死，但食之無味，難免叫人心生無趣。

▲《最佳利益》中菜鳥律師與王牌律師對戲的精采橋段，每一集都非常有看頭

繼《我們與惡的距離》後，另一部優質職人劇《最佳利益》現正熱播中，開播約莫一個月的時間，我已看完前五集，剛開始追這部劇的時候，難免讓人聯想到《與惡》，因為裡面一樣探討著關於「人性」、關於「我們」的課題，寫實地點出社會現狀的不堪與現實世界的殘酷，網路霸凌、感情詐騙、蓄意縱火、職場性騷擾、家暴、走後門……等社會問題，站在善惡的交叉口，導演與編劇巧妙地安排王牌律師方箏(天心 飾)與菜鳥實習律師陳博昀(鍾承翰 飾)的對手戲，演員實力派的精湛演技在「新舊」、「好壞」、「為與不為」等矛盾情況下拉扯，兩者在劇中激盪出值得我們反思的火花，每一集藉由不同的法律案件，透過鏡頭帶您看見不一樣的「真相」，《最佳利益》和《與惡》的相同之處莫過於，它們提供了我們多元化看待事情的角度，非黑即白不是世界的鐵律，法律僅是道德的底線，律令以外的社會議題值得我們花時間深入探究。

▲演員溫昇豪在劇中飾演王牌律師方箏的丈夫，雖然前五集都還未現身，但檢察官與律師夫妻的組合，不僅增添戲劇整體的可看性，更令觀眾心生期待

《最佳利益》為台灣首部律政職人劇，導演林立書畢業於輔仁大學法律系財經法學組，編劇林佩瑜與陳文梓則畢業於東瑜法律系、台大法律系，導演、編劇皆出身法律背景，林立書導演更在出社會前五年從事法律相關工作，對於劇中腳色的刻畫與劇情的安排更為貼切、如實，林立書曾在專訪中提到:「很多社會環境、經濟條件差的被害人，根本就是弱勢的一群，但真的做錯事不得不面對司法，這在法律極限上有種說不出的無力感；還有明明是有權有勢的人，但利用法律讓自己更有利，這行為更能看出法律的極限到哪裡。」

▲《最佳利益》反映現實世界中現存的社會議題，每集透過不同個案帶領觀眾挖掘真相

或許《最佳利益》就是在這樣的「無奈」中誕生的，與其說它是一個故事，不如說它是我們日常生活的縮影，評判別人容易，往往要當事情發生在自己身上才會知道其中的難堪與辛酸。

看膩了王子和公主從此過著幸福快樂日子的大眾浪漫愛情片，週末晚上不妨打開電視，一同探討「我們」與「人性」之間的距離。

▲週末晚上打開電視，一同探究加害與受害間的「最佳利益」

今天要跟大家聊的電影作品是風光入圍義大利金像獎8項大獎，最後成功抱回最佳影片與最佳劇本的黑色喜劇－【完美陌生人】。

故事描繪7個好友(其中有三對已婚夫妻，一個未婚)共進晚餐觀賞月蝕的故事，由主辦賞月活動的女主人提議，在等待月蝕的用餐過程中，將手機放置餐桌，只要有簡訊或是電話響起一律公開和大家分享。

本片最令人吸睛的地方就是「每個人都有秘密」，這些秘密隨著遊戲的進行逐一爆出，角色間的互相懷疑、揣測與猜忌皆為劇本亮點之處，前半段花了好些時間「鋪陳」，後半段劇情「反撲」的力道強烈，後勁十足，諷刺意味濃厚，透過螢幕穿入眼膜的震撼，完美詮釋人性弱點與醜惡，拍攝手法高超，演員演技精湛，得獎實至名歸。

片名完整道出整部片的核心：1.完美 2.陌生人 ，人與人之間的相處是一門有趣的藝術，有趣之處在於，我們很難完全不在意他人的眼光，就算是做自己，那也要在一定的社會規範與條件下，才有辦法獲得真正的快樂，大部分的人都帶著「完美」的假象生活，因為你是心理醫生你就應該要打從心底接納自己，因為我們是朋友所以你應該要把秘密告訴我，太多的「應該」都建立在先入為主的角色關係上，而多數人也為了這樣的「應該」努力維持在他人心中完好的形象，導致看似親密和樂的關係，卸下「偽裝」後竟顯得狼狽不堪，裝出來的熟悉比真正的陌生還要可笑。

這部片大部分的場景都在餐桌上呈現，雖然電影場景如出一轍，沒什麼太大的轉變，卻不會讓人覺得無聊，角色的每一個對白、夫妻與好友間的每一場對手戲皆使人目不轉睛，深怕錯過其中的一絲線索，可見導演與編劇功力深厚，總能在談話間激盪出不一樣的火花，將觀眾帶往下一個更高層次的觀影境界。

同志議題、道德尺度、親子關係、婆媳問題、自我認同及夫妻相處之道皆為本片欲反應的「現代社會問題」，隨著科技的進步，人手一支智慧型手機，與手機相處的時間遠超越身邊的人，手機帶來便利之餘，同時也帶來許多隱憂，照片、錄音、行程手機都能清楚地幫我們記憶並處存，但也因如此，手機成為「最不安全」的工具，即便加裝了指紋辨識及密碼保護功能，一旦破解，裡頭的資訊亦可能讓我們陷於不利。

就我而言，手機其實只是一個諷刺現代問題的象徵，撇除科技為人類生活帶來的改變，人與人之間相處的距離該如何拿捏，更是一門高深的藝術。人如月，不同角度有不同樣子，那些背雲朵遮住或陽光照射不到的地方，都是我們對彼此感到「陌生」的原因。

我想，導演除欲透過電影諷刺科技社會的醜態與衍生問題外，更多的是要告訴我們，世界上沒有「完美」的人，就算有，也只是自欺欺人或選擇逃避的假象，這樣的完美充其量只是表面，人非聖賢，難免會犯錯、有缺點，重要的是無論如何，選擇做善良的人，在不傷害他人的情況下，真誠的對待別人、誠實的面對自己，學會看情況知進退，或許就能降低在人際關係中受到的傷害。

複雜的問題背後往往都有一個簡單的答案，「完美」與「陌生」並非對等，它們和自信與自卑一樣可以同時並存，關鍵取決於，我們選擇用什麼樣的眼光看待及寬容。

2月一年當中最歡樂也最忙碌的月份，歡樂是因為假期最多，忙碌是因為要邊過年邊處理手邊的工作，幾乎沒有時間好好寫部落格，終於盼到228連假的到來，雖然還是沒有辦法把口袋名單一一補完，但總算是看完了幾部住在腦袋裡住了很久的影像作品，今天想跟大家聊聊2017年在金馬抱回「最佳新人獎」、第19屆台北電影節「最佳男配角」、「最佳新演員」、「最佳編劇」、「最佳攝影」的電影作品―【強尼凱克】。

相信很多人在看到或聽到這部片名的當下，都會覺得好奇、有趣，因為你幾乎從這部片的名字裡找不到半點劇情發展線索，以前我們在挑選觀賞電影時，都會先從片名下手，從中推敲出這部片的類型及劇情發展走向，例如，「那些年，我們一起追的女孩」看名字就知道是一個關於追求女孩的青春故事、「我的少女時代」顧名思義是一個青春校園劇，上述兩部都是國片歷史上叫好叫座的電影，以前賣座的國片題材大都跟校園、青春、愛情有關，大多數觀眾在電影撥放完畢後從電影院走出來都是一把鼻涕、一把眼淚，青澀的學生時期與多年後對情愛的遺憾總能引人共鳴，將自我投射於劇中角色，逼人涕淚縱橫。

今天的主角【強尼凱克】也講愛情，但它的愛情已不再青春，場景也非那個純真的高中校園，出社會後的戀愛，不如學生時期簡單，多了世事拂過體膚的滄桑，面對大環境的無奈與追求生命價值的徬徨，使愛情變得有些蕭瑟，不再像以前那樣奮不顧身地投入，沒有快樂，但也稱不上哀傷，導演黃熙將這樣的感情詮釋的貼切到位，裡面的每個角色都是現代人在城市求生存的縮影，107分鐘的片長裡，劇情發展雖然沒有太多高低起伏，可導演的敘事張力與鏡頭轉換的每個場景，就足以使整部電影為之一亮，轉場的每一幕都是不可或缺的詩詞，一字一句緩緩拼湊成一首美麗的詩篇，當下看似毫無關聯的人、事、物，都會待終末文體被完成的瞬間，賦予作品最高雅、獨特的靈魂。

【強尼凱克】其實是由兩個名字所組成，一個是片中不斷出現、出現最多次的「強尼」，另一個則是女主角徐子琪(瑞瑪席丹飾)養的寵物鸚鵡，如上文所及，這兩個看似毫無關聯的名詞擺在一起感覺像是被「硬湊」，乍看之下如此，細看電影後發現其實不然。影片到最後，依然沒有交代到底誰是強尼，我們只能從劇情透漏給我們知道的訊息得知，有人一直打電話給女主角子琪找強尼，但子琪根本不認識強尼，也不知道強尼是誰；而電影的一開始，子琪養的鸚鵡因房間窗戶沒關好而飛出窗外，「一個找不到的人」與「一隻飛出去的鳥」本質同樣為「失去」，這電影命名的功力與巧思皆讓人驚艷與佩服!

――――――――― 以下內容部分爆雷，可自行跳過 ―――――――――

本片由瑞瑪席丹、柯宇綸、黃遠主演，以下分別就三人角色逐一介紹:

1. 女主角徐子琪(瑞瑪席丹 飾): 一個為了夢想從香港搬到台北獨自生活的瑜珈老師兼民宿老闆，有一個7歲大的女兒，嚮往平靜的生活卻又喜好探索未來的各種可能，總在生活與夢想間取得平衡，心中渴望真正的自由，這或許也是她愛鳥成癡的原因。

2. 男主角張以風(柯宇綸 飾): 一個以車為家的裝潢師傅，因承攬男配角李立(黃遠 飾)房屋的裝潢作業而與子琪相遇、相識，劇中最吸睛、最經典的台詞莫過於他和子琪坐在便利商店前談心與在天橋上奔跑的二幕戲碼:「人與人之間的距離太近了，反而會不知道怎麼去愛。」這句台詞分別在談心及奔跑戲份中出現，一語道出現代社會中人與人相處的根本問題，發人深省，雋永銘心。

3.男配角李立(黃遠 飾):一個看似患了亞斯伯格症的男孩，每天藉讀報、錄音訓練自己的專注力，喜歡騎著單身到台北的各個角落閒晃，討厭母親寫的小紙條，用每天必完成清單來逃避對死去哥哥的想念。劇中，他曾問以風:「飛行中的鳥是在動還是不動?」以風一開始回答:「當然在動啊!」後來李立道出了一段非常值得反思的話:「看起來好像是在動，但是在飛行狀態的那一秒鐘他正在飛，那這樣是動還不動?」或許，這就是時間厲害的地方，它讓所有正在進行的東西變成靜止的狀態，永恆的定義，在李立與以風的問答中完整體現，可謂藝術最高境界。

――――――――――――― G編真心話 ―――――――――――――――

也許，每個人的心裡都有一個想念卻見不到的人，就像電影中的Jonny一樣，但是想念也並不意味著失去，曾經擁有便為永恆，如同候鳥張開翅膀翱翔天際那般，看似正在飛翔，但其實是靜止的，或許就是因為這樣的距離，才讓我們有機會真正學習如何去愛，距離而生的美感，便是生命最高價值的生活美學。

文學作家王爾德曾經說過一句很有意思的話:「人生的悲劇有兩種，一種是得不到，另一種是得到了。」失去就某曾面來說不盡然是壞事，人總是看著自己沒有的嘆氣，卻老忘了珍惜身邊已經擁有的，既然擁有與失去都會令人苦痛，那何必在乎自己到底得到了還是得不到呢?

一部電影最迷人之處，就是沒有把話說死，為觀眾保有無限想像的空間，這樣的拍攝手法更貼近「日常」，因為日常不會只有你在意的「失去」，還有更多可愛的、美好的人生風景，只是你以前把眼光都放在「無」的狀態之上，導致生活中美好的吉光片羽現在回想起來呈現空白，是時候為自己的留白上色了，任何腦袋趨使身體行動的當下都是決定最好的時機。

台北市一個充滿故事的地方，從今天開始，答應自己，多說點有趣的故事，讓生活變得更豐富。

推薦指數: ★★★★★

推薦原因: 與眾不同，顛覆你對國片的想像!

今天G編想跟大家聊聊，近期話題性十足的國片—【人面魚:紅衣小女孩外傳】
整個故事延續【紅衣小女孩】以「魔神仔」為主軸，將因失婚而罹患精神疾病的媽媽及喪偶的虎爺乩身二者串連，共構一部劇情精彩、剪接技巧高超的精彩作品。
不少看過紅衣1、2的人，給予片中「動畫比例過高」的負面評價，我個人在看《紅衣》的時候也會覺得動畫太多導致整體鬼片氣氛稍被破壞之感，但我必須說，【人面魚】雖然也有動畫，但比例明顯比紅衣少很多，因此在「塑造恐怖氛圍」方面，比《紅衣》更貼近真實，光論「氣氛」這點，我個人覺得【人面魚】略勝一籌！

演員演技部分，我不得不稱讚女神徐若瑄（飾演黃雅惠），尤其是「被附身彈鋼琴」那段，中邪似的按下每個琴鍵，搭上舒伯特—魔王之配樂更顯詭異；片中有許多黃雅惠獨自待在家與魔神仔「共處」的戲份，無論是從鏡中反射或是拉開門簾這種鬼片必備拍攝手法，徐若瑄都詮釋得恰到好處，同時演繹恐懼、驚恐、無措、憎恨，完美詮釋「半魔半人」的詭譎化身，可看出她在這個角色上下了不少功夫。

再來是由入圍兩次金馬最佳男配角飾演的「虎爺」—鄭人碩，劇中因喪妻而獨自撫養兒子長大，他的兒子也就是《紅衣2》出現的虎爺俊凱（因為這是紅衣小女孩外傳，所以劇情多少會有些關聯，怕有些人沒看過《紅衣》，所以G編在此前情提要一下～）鄭人碩這次不再只是配角，而是以「主角」之姿扛下整部戲的重要核心，劇中除了「驅魔者」的身分外，「父親」也是貫穿整部戲甚為關鍵的角色，與《紅衣2》以母愛為軸最大的不同在於，【人面魚】將父愛融入劇情，讓親情間的愛更加完整、完滿，鄭人碩的演技讓我看見一位父親與驅魔者兩個角色相互拉扯的矛盾性與衝突感，情感層次分明，真摯感人，打動人心。
—————————以下有雷，進入請三思———————
講完了「氣氛」與「演技」，接下來聊聊「劇情」，最終敲定的劇本已是改了第七次的終極結果，可見導演與編劇在劇本上花了不少時間鑽研，我個人蠻愛這個劇本，故事串連巧妙，劇中出現的每個角色都有其出現的原因與意義，雖屬於恐怖驚悚片，實際上卻以「愛」作為故事的延伸，帶給觀眾無限的反思與自省。
每個人心中都有一個大魔王，也就是所謂的「心魔」，白話文翻譯就是：那個始終都過不去也放不下的坎，心魔會使人心變得脆弱、迷茫甚至轉變為怨恨、憤怒等負面情緒，當這些負面情緒累積到一定程度時，人類就會做出一些違反常理的行為，片中的黃雅惠（徐若瑄飾）與林志成（鄭人碩飾）同樣遇到「心魔」的問題，前者因自覺被丈夫與兒子拋棄而自憐自艾，開始自我否定；後者因虎爺沒有幫助罹癌瀕死的妻子度過難關，從此對虎爺結下「心結」，導致虎爺一直不能附在他身上，兩者都有屬於自己放不下的功課，魔神仔便利用這人心的弱點加以操控，藉此壯大惡勢力。

劇情後段進入最高潮，也最發人深省的一段，莫過於志成的父親阿龍師（龍劭華飾）對志成說的話，如下。
————————————金句分享——————————
1.「生死有命，這不是神明可以決定的。」
2.「人正神在，人邪神離。神像只是一個木座，提醒我們祂一直在我們身邊。」
3.「你要是不能放下，一直執迷不悟，神明要怎麼進來？」
花開花謝終有時，人生無常，生死天註定，天祐善人亦助自助者，面對失去，即使不捨日子還是得過，學會活在當下，學會振作、學會療傷，唯有放過自己、釋放過去的悲慟，傷痛才有可能痊癒，我們也才邁向生命的下個階段。
人生的每個階段都有不同的功課待我們完成，願我們都能活得更勇敢、更坦蕩。
—————————G編心裡話————————————

國片真的需要大家的支持，尤其拍攝此類「神魔靈性」考據不易的題材，光前置作業、場勘就花了不少時間和心力，後期拍攝與剪接又是費了好一番功夫才得以完成。這次的作品延續《紅衣小女孩》以「愛」為出發點，闡述親情與人生無常的課題，絕對值得花錢去看～

推薦指數: ★★★★

推薦原因: 演員演技爆棚、劇情串聯手法巧妙、剪接技術高超、動畫進步有感、劇情發人深省之小虎爺實在太可愛了♥

重點是，還有機會跟演員合照唷~左/張書偉(飾演刑事組警察阿忠)，右/辛樂兒(飾演林志成之妻美玲)

ps. 噢，對了，電影結束別急著走開，一定要待到最後唷！彩蛋有驚喜~

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這部橫掃第20屆台北電影節四大獎項: 最佳劇情長片、最佳男主角獎、最佳女主角獎、媒體推薦獎，並以黑馬之姿風光入圍金馬八項大獎，剛好搭上台灣11月24日同志議題公投的風潮，還沒上映便成功引起高度的關注與話題性，11/2上映後氣勢如虹，才短短七天，票房就已高達1500萬，順利攻下全台單日冠軍的風光頭銜!

簡單來說，這是一個:「在老公死後發現保險金受益人是小三，憤而向小三討錢」的故事。因老公愛上別人而失控的母親、小三(小王)、被大人婚姻無辜波及的小孩，三人之間的愛恨情仇，早被台灣鄉土劇拍到爛掉的狗血劇情，經徐譽庭、許智彥雙導演與編劇呂蒔媛之手，老掉牙的劇情猶如脫胎換骨，顯得「高級」而深情。

本片以「喜劇」為基調，電影的配樂風格詼諧逗趣，與兒子宋呈希(黃聖球飾)的塗鴉敘事相輝映，讓故事進展的「幽默感」有了畫龍點睛之妙。輕鬆的配樂帶出「悲傷」的故事，少了感人配樂的催淚要素，演員的演技要比一般表現來的精湛，才有可能感動觀眾，我在看這部片的時候，整整哭了三次，可見演員的實力深厚程度已無需靠音樂的催化，就能讓人涕淚縱橫。

劉三蓮(謝盈萱 飾)、阿傑(邱澤 飾)、宋呈希(黃聖球 飾)，故事圍繞著三人打轉，一切因宋正遠 (陳如山 飾)之死而有了牽連。劉三蓮在劇中是一位非常吵的地方媽媽，什麼都能唸、什麼都能抱怨；阿傑是一個習慣用外表掩飾內心脆弱的劇場創作者；宋呈希是一個非常以自我為中心、臭屁的叛逆國中生，導演巧妙運用阿傑的「沉穩」與呈希的「無聲抗議」(離家出走，跑去住阿傑家)，與三蓮的「吵」達到平衡且不搶戲份的恰好狀態，三人各具角色鮮明特色，是我覺得這部電影最耐人尋味的地方~

―――――――――― 以下內容部分爆雷，可自行跳過 ―――――――――

上文有提到，我在觀賞這部電影的時候哭了三次，現在就來跟大家聊聊我的哭點:

1. 劉三蓮問心理諮商師:「沒有一點愛嗎?」

此時的三蓮已將阿傑是同性戀的事告訴他在市場賣花的媽媽，之後因情緒激動跑到兒子的心理諮商室找心理諮商師聊聊，一連道出了丈夫在生前與他坦白他其實愛的是男人的事實，她的老公因此跟她離婚，還跑去和小王一起住，為一個家庭犧牲奉獻了十多年，她認真且盡力扮演好一個媽媽的角色，最後卻換來丈夫一句：「對不起」的無奈，心中壓抑已久的憤怒、怨恨與無可奈何，終於在她完成「報復」的那刻起爆發了，尤其是崩潰後的那一句:「真的沒有一點愛嗎?」，藉由這句話讓觀眾知道，其實她要的不是錢，而是她認為她應得的「丈夫的愛」，同時也印證了一句話:大部分的女人想要的愛都是「被愛」。

2. 阿傑為愛人所編排的「百日告別之禮」

阿傑外表看似什麼都不在乎，愛人死後依然每天認真工作，把心思全都投入劇場表演，甚至為舞台劇賣車、和地下錢莊借錢給付演員們的薪水，如此一心一意、不惜成本將體力與心力奉獻給工作，除了掩蓋內心的悲痛外，更是為了這場演出是送給愛人離世後百日的禮物，它象徵著一個「交代」、一個「道別」、一個「重新開始」。劇情走向到最後隨著三蓮口中的那一句:「啊!今天是你爸百日」，不但道出這齣舞台劇背後的意義，同時也象徵著三蓮對阿傑諒解的開始。

3. 表演結束後，阿傑媽媽前來獻花

任誰也沒想到，在謝幕的剎那，有個人被對光朝著鏡頭走來，那個人正是阿傑在市場賣花的媽媽，她手上捧著自己賣了好幾十年的花，親手將花獻給兒子，並給兒子一個深情的擁抱。這一幕是去電影院看這部電影的人，多數落淚的橋段，「花束」在整個故事的發展裡有三個主要代表的意涵: (1) 媽媽想對兒子說辛苦了 (2) 媽媽對兒子工作的認同 (3) 在得知兒子是同志的那刻，一個母親對兒子的心疼與虧欠。(以上純屬個人看法)

―――――――――――――――台詞分享 ―――――――――――――――

接下來，想跟大家分享，我自己在電影裡面，感處很深的台詞

1. 「一萬年就是當你愛的人跟你說他想當正常人，然後離開了你，從那一天開始之後的每一天就是一萬年。」― 阿傑

2. 「你確定是討厭嗎?討厭跟無能為力是不一樣的。」― 心理諮商師

3. 「我不懂為什麼我愛你，她會難過?」― 阿傑

  「我也不懂，但她一定會難過。」― 宋正遠

其實電影裡大部分的對話都很日常，但越是貼近生活、越是寫實的電影，透過主角對白傳達給觀眾的悟性就越強烈，這也是我認為《誰先愛上他的》最強大的地方。

―――――――――――――― 電影觀後感 ――――――――――――――

《誰先愛上他的》是繼《血觀音》後，我個人非常喜歡的電影作品，無論是演員的演技、剪接與轉場技巧、配樂與敘事手法皆讓人耳目一新，尤其是邱澤與謝盈萱的實力更是在這部片中表露無遺，台北電影節最佳男、女主角真的當之無愧!看電影的當天，全場滿座，絕無缺席，觀眾隨著劇情起伏有笑有淚，到故事的尾聲，我也終於明白，為什麼這是一部「喜劇」，因為，誰先愛上他的並不重要，重要的是，我們都愛過也被愛過，沒有誰是真正的壞人，我們都為了愛努力地活著，皆大歡喜!

上映日期: 2018.11.02

推薦指數: ★★★★★

必看原因: 看了就會愛上它

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